알 랜드 마크 250 출시일이번 주에 발행되어 업계 역사상 가장 오래 지속되는 크리에이터 소유 시리즈 중 하나입니다. 슈퍼 스타 아티스트 Todd McFarlane이 만든 알 McFarlane, Rod Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen 및 기타 아티스트가 'Big Two'출판사에서 헤어지고 집중하기 위해 자체 회사를 시작했을 때 1992 년 '이미지 혁명'의 일부였던 핵심 시리즈 중 하나였습니다. 창작자 소유의 작품에.
McFarlane은 자신이 '자랑스러운 아빠'를 보는 것 같다고 말했습니다. 알 이 엄청난 이정표를 달성하여 만화와 제작자의 경력을 축하하기 위해 우리는 역사상 가장 크고 역동적 인 McFarlane 커버 10 개를 선정 할 것이라고 생각했습니다.
10. 어메이징 스파이더 맨 # 301
예술가가 자신의 작품을 인용하는 데는 어느 정도의 후 츠파가 필요하지만 McFarlane이 표지에서 수행하는 작업입니다. 어메이징 스파이더 맨 # 301 – 정확히 한 호 전에 나온 표지에 대한 명백한 경의, 어메이징 스파이더 맨 # 300 (좀 더 자세히 설명합니다). 물론 큰 차이는 ASM # 301은 스파이더 맨이 스파이더 만화의 '새로운 시대'의 시작을 알리는 전통적인 빨간색과 파란색으로 돌아 왔다는 것입니다. 그러나 더 광범위한 업계 수준에서 ASM # 301은 아티스트를 만화의 스타로 홍보하는 요소를 특징으로합니다. 다른 이유는 한 달 전에 출시 된 만화와 거의 동일한 이미지를 자랑하는 이유입니다. '스타로서의 아티스트'메시지가 '이미지'를 촉매하기 위해 계속됩니다. 몇 년 후, McFarlane, Rob Liefeld, Jim Lee와 같은 A 급 아티스트들이 자신의 회사를 설립하기 시작했고, 주로 모두가 자신의 예술을 얼마나 좋아했는지 때문에 책을 판매했습니다.
9. 스폰 / 배트맨 #1
1994 년에 McFarlane은 매우 성공적이었으며, 그가 원할 때마다 원하는 것을 거의 할 수있었습니다. 그래서 그는 그의 초 인기 이미지 만화 작품 인 Spawn을 가져와 업계 아이콘 인 Frank Miller와 협력하여이 회사 간 크로스 오버를 만들었습니다. 스폰 / 배트맨 . 이 만화는 Miller의 전설적인 영화 '동반자'로 홍보되었습니다. 다크 나이트의 귀환 , 그리고 McFarlane의 표지 (배트맨과 스폰이 조명으로 가득 찬 하늘을 날아 다니는 모습)은 TDKR . 또한 업계 슈퍼 스타가되기 전에 '배트맨 : 2 년차'이야기의 세 가지 문제를 예고 한 McFarlane의 경력에 대한 진정한 호를 보여줍니다. 탐정 만화 (자세한 내용은 잠시 후) Miller의 원산지 개작 '배트맨 : 1 년차'의 속편 / 동반자입니다.
8. 탐정 만화 # 576
영원한 아이콘 배트맨을 특징으로 한 그의 첫 표지였던 McFarlane은 그의 더 잘 알려진 예술적 상표가 될 그의 독특한 자질과 감성을 과시했습니다. 가장 주목할만한 McFarlane-ism은 그의 관점 사용입니다. 만화의 악당 인 Reaper의 낫 무기가 이미지의 전경에서 가장 눈에 띄는 비주얼 인 반면 배트맨의 인물이 기술적으로 어떻게 배경에 있는지보세요. 표지의 호기심을 더하는 것은 낫에 배트맨의 의상 (상징적 인 '박쥐 신호'가 특징 인)이 어떻게 매달려 있는지이며, 이는 독자가 배트맨 간의 매우 잔인한 전투의 중간 지점을 목격하고 있음을 시사합니다. 그리고 사신. 이것은 진열 된 보나 피드 스토리 텔링으로 독자들에게 내부의 이야기를 확인하라고 간청합니다.
7. 어메이징 스파이더 맨 # 313
아마도 그의 실행에서 훌륭한 McFarlane 커버의 전체 목록을 바칠 수 있습니다. 어메이징 스파이더 맨 1980 년대 후반에 ASM # 313은 오랫동안 Spidey Rogue, Lizard 및 형사 # 576) 시청자의 전투 관점과 어떻게 작용하는지. 간단히 말해, 항상 지킬 / 하이드 몬스터 캐릭터로 묘사되는 도마뱀은 표지 에서처럼 더 무섭고 위험 해 보이지 않았습니다. ASM # 313. 면도날처럼 날카로운 이빨은 벌어지고 침이 뚝뚝 떨어지고 스파이더 맨의 입과 턱에서 피가 튀는 것을 볼 수 있습니다. 이 표지의 유산에 더해 2010 년에 이미지의 원본 삽화가 $ 71,000 이상 경매에 팔렸다는 사실입니다. 약 20 년 전에 이미지를 만들었음에도 불구하고 McFarlane의 삽화가 얼마나 수요가 많았는지 보여줍니다.
6. 알 #1
이미지 레볼루션의 최고 개가 누구 였는지에 대한 질문이 있다면 알 # 1은 그 논쟁을 쉬게합니다. 이 만화는 변덕스러운 폴리 백, 호일, 변형 또는 트레이딩 카드 삽입물의 도움없이 170 만 부 이상 판매되었습니다. 사람들은 주로이 책이 Todd McFarlane 만화 였기 때문에이 책을 구입했습니다. 앞 표지에서 독자들에게 인사하는 것은 20 년 이상의 역사에서 캐릭터의 더 오래가는 이미지가 될 Spawn의 비주얼입니다. . 여러 가지 방법으로, 알 # 1의 표지 이미지는 McFarlane의 트레이드 마크인 Spider-Man 표지 중 하나와 물리적 및 역 동성 측면에서 매우 유사합니다. '스파게티 웨빙'을 체인과 신비로운 녹색 연기로 바꾸면됩니다.
5. 어메이징 스파이더 맨 # 316
McFarlane과 영원히 연결될 스파이더 맨 캐릭터가 한 명 있다면, 그것은 괴물 같은 악당 베놈입니다. 스파이더 맨의 '잉'에 대한 '양'이자 살인적인 외계인 공생체 의상의 소유자입니다. 독은 처음으로 완전히 등장한 후 빠르게 현상이되었습니다. 어메이징 스파이더 맨 # 300, 1 년이 채 지나지 않아 캐릭터가 새로운 호를 위해 재 도입 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. ASM # 316은 Venom이 만화책 표지에 (완전히) 처음 등장한 것을 표시하며, 시각적 인 McFarlane 삽화는 악당의 유산에 더할 수 없었습니다. 그가 도마뱀을 얼마나 위협적으로 만들 었는지 비슷한 ASM # 313 (No. 7 참조), Venom은 영웅을 지배하고 그 위에 서서 그의 의상을 갈가리 찢어내는 모습을 보여줍니다. Venom을 평범한 광기에서 팬이 좋아하는 안티 히어로로 변모시킨 것은 이와 같은 상징적 인 이미지입니다.
네. 어메이징 스파이더 맨 # 328
그의 마지막 만세에서 어메이징 스파이더 맨 (그가 다른 사람의 이야기를 연필로 써야하는 것에 지루하고 좌절했기 때문에 그가 자신의 스파이더 맨 시리즈를 작성 / 설명하기 위해 떠나기 전에) McFarlane은 독자들에게 우주적으로 구동되는 스파이더 맨이 상징적 인 헐크 어메이징 스파이더 맨 페이지 상단에 로고. 90 년대를 조롱하는 사람들을 위해 그 캐릭터가 근육 위에 큰 근육으로 비현실적으로 묘사 된 방식 & hellip; 그럼이 표지는 당신을위한 것이 아닙니다. 많은 90 년대 만화에서 나오는 무모한 포기의 정신을 높이 평가하는 모든 사람들을 위해 ASM # 328 커버는 엄청난 비율의 스테로이드 연료 판타지입니다. 만화의 배너 / 로고가 충격에서 산산조각이 날 정도로 두 명의 슈퍼 히어로 전설이 서로를 찌르는 것을 좋아하지 않는 것 'img / comicbook-com / 03 / 10-greatest-todd-mcfarlane-covers-6.jpg' target = '_ blank'>
삼. 스파이더 맨 #1
은색, 금색 또는 백금 (또는 & ldquo; 푸른 도마뱀 변형 & rdquo;로 판촉 된 프린터 오류에 대해 추가 비용을 지불 한 불행한 멍청이 중 한 명) 중 한 명이든 상관없이 McFarlane & rsquo; s 스파이더 맨 # 1 표지 (그가 대본과 삽화를 모두 쓴 만화)는 1990 년대 가장 유명한 만화 중 하나입니다. 또 다른 시그니처 McFarlane Spider-Man 포즈를 특징으로하는 것 외에도 1990 년 중반에 출시 된이 제품은 판매를 촉진하기 위해 여러 변형 커버의 시대를 열었습니다.이 추세는 오늘날에도 인기를 기반으로 강세를 보이고 있습니다. 같은 최근 릴리스 스타 워즈 # 1 및 어메이징 스파이더 맨 (3 권) # 1. 250 만 부 이상 팔리면 서 스파이더 맨 # 1은 1990 년대 다음과 같은 현상에 의해 추월되기 전에 가장 많이 팔린 만화책이었습니다. X 남자 # 1 및 X-Force #1.
두. 인크레더블 헐크 # 340
헐크 대 울버린 대결에 더 이상 과대 광고가 필요한 것처럼, 80 년대 후반 피터 데이비드와 함께 운영되는 McFarlane의 시각적으로 매력적인 표지는 만화 업계가 공식적으로 '크롬 시대'로 넘어 가기 전에 제작 된 가장 상징적 인 이미지 중 하나 일 수 있습니다. 90 년대 초반. 이 이미지를 특별하게 만드는 요소 중 하나는 McFarlane이 시청자의 초점을 어떻게 활용하는지에 있습니다. 헐크 만화이지만, 전면에서 가장 눈에 띄는 캐릭터는 비명을 지르며 전투 준비가 된 울버린입니다. 그러나 시청자의 눈이 울버린의 아 다만 티움 발톱으로 눈을 돌리면 그는 헐크의 모습을 보게 될 것입니다. 헐크는 또한 소형 카누 클 헤드로 던질 준비가되어 있습니다.
이 만화는 McFarlane이 획기적인 실행 연필 작업에 공식적으로 서명하기 몇 달 전에 공개되었습니다. 어메이징 스파이더 맨 . 이 독창적 인 표지가 마블에서 모든 사람의 관심을 사로 잡은 표지라는 것은 의심 할 여지가 없으며 McFarlane이 큰 시간을 보낼 준비가되었음을 알립니다.
1. 어메이징 스파이더 맨 # 300
틀림없이 McFarlane의 가장 유명한 표지는 아티스트가 그의 인기의 정점에있는 동안 제작되었습니다. 어메이징 스파이더 맨 # 300은 McFarlane의 커리어 정의 실행 중에 묘사 된 화려한 스파이더 맨 표지에서 기대할 수있는 거의 모든 것을 제공합니다. Spidey가 이전에 허용 된 인체 해부학 적 범위를 넘어 몸을 왜곡하는 주된 이미지가 있습니다 (그러나 그림은 너무 멋져 보이며 얼마나 비현실적인지 신경 쓰고 있습니다). 그런 다음 McFarlane의 빈티지 '스파게티 웨빙'이 있습니다. 스파이더 맨의 웹 라인을 만들기 위해 웨빙이 어떻게 뒤틀리고 회전하는지 살펴보세요. 그것은 단지 웨빙 일 뿐이지 만, '스파게티 웨빙'은 McFarlane의 편집자와 공동 작업자들에게 너무나 놀라워 서 사람들이 사실이 있은 지 거의 30 년이 지난 후에도 여전히 그것에 대해 이야기하고 있습니다.
